幼い自分の娘を失うという極限の経験
その深淵から渾身のメロディーを紡ぎだす
アルバム “No More She Is” の世界
Thierry Maillard （ティエリー・マイヤール）自らの言葉
ピアニストであり作曲家でもある私にとって、そのような時にできることは、自分の顔を強く握りしめる拳をほどき、重い体を引きずるようにしてピアノの前へ向かい、悲しみに打ちひしがれて倒れ込むことを拒むことだった。そして、全身からあふれ出る涙を、そのまま両手を通して音楽へと流し込む。まず鍵盤にそっと触れる。すると、描こうとしている肖像は、彼女（亡くなった人）の姿なのだと気づく。
2026 年 6 月、ティエリーはそうして、自らを喪失の中へ、そして創造のエネルギーの中へと投げ込んだ。時間という感覚は消え去り、揺らぎ、宙づりになった。一つひとつのメロディーが次々と生まれていく。それらは空虚でありながら、どうしても必要であり、同時に胸が張り裂けるほど耐え難いものでもあった。そこには力任せの表現はない。あるのは、一束の花束のような音楽である。まるで十二本の純白のバラを、大切な友人たちへ贈るように。
そして、この作品には息をのむような演奏を聴かせる Stéphane Belmondo（ステファーヌ・ベルモンド：フリューゲルホルン、トランペット）がいる。これほどまでに感情を抑制しながら、それでいて深い情感を湛えた彼の演奏は、これまでほとんど耳にしたことがないほど見事なものである。
言葉では語ることのできないものに音楽で言葉を与え、本当に大切なものだけを見つめる – そんな作品となっている。
一人はジャズ・ピアニストであり、アレンジャー、オーケストレーター。もう一人はトランペット/フリューゲルホルン奏者である。
二人は、フランス、そして国際ジャズ界を代表する重要なデュオの一つであり、豊かなディスコグラフィーを誇る。これまでに 3 枚のアルバムを共に制作している。
メンバー
Thierry Maillard  　（ティエリー・マイヤール） 　 ピアノ
Stéphane Belmondo　 （ステファーヌ・ベルモンド）　トランペット、フリューゲルホーン
Thierry Maillard ピアノ
Stéphane Belmondo トランペット、フリューゲルホーン
開場 18:30  開演19:15
19:15 start　opening act （後日発表）
20:30 start 　Thierry Maillard Duo
前売 4,000　 / 当日 4,500　＋drink ¥700別
※公演のご予約お申込みはメール（ticket@spn1.speednet.ne.jp 宛て）或いは電話（090 1691 7988）にてお願いします。必ず、お名前（姓名）、住所（郵便番号も）、電話番号、希望日、チケット希望枚数をお知らせ下さい。尚、電話は聞き間違い、書き間違いなど起こり得ますので、できる限りメールでお願い致します。電話はつながり難い場合があります。メールでのご予約は、折り返し、チケットの有無、お支払方法をご連絡いたします。前売で売切れの場合は当日チケットを発行しませんのでご注意下さい。
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試聴
曲
Ce vide qui respire encore　　　　　 デュオ
https://youtu.be/V9wGpR3WHgo
Apprivoiser l’absence　　　　　　 　デュオ
https://youtu.be/qZ_5oev5hBg
Irremplaçable　　　　　　　　　　　デュオ
https://youtu.be/aGl5FVZflNU
Berçeuse pour l’invisible　　 　　　カルテット
https://youtu.be/Hp9iTTCnxp0
Thierry Maillard 経歴
ティエリー・マイヤール（Thierry Maillard）は、École Normale de Musique de Paris（パリ・エコール・ノルマル音楽院）を卒業したピアニスト、作曲家である。同校ではピアノ、アコーディオン、和声学、対位法を学んだ。クラシック音楽の教育を受けた彼は、学業の終盤にジャズと出会い、その自由な表現に魅了される。そして、自身の経験や数々の出会いを糧に、クラシック、ジャズ、ワールドミュージックを融合させた独自の音楽世界を築き上げてきた。
作曲家、オーケストレーターとして旺盛な創作活動を続け、これまでリーダーとして 16 枚のアルバムを発表している。
1998 年には、Dennis Chambers（デニス・チェンバーズ、ドラム）、John Patitucci（ジョン・パティトゥッチ、ベース）とニューヨークで録音したデビュー・アルバム “Paris-New York” を、Verve/EmArcy（ヴァーヴ／エマーシー）レーベルから発表し、初めて広く注目を集めた。
これまでに Biréli Lagrène（ビレリ・ラグレーン）、Chris Minh Doky（クリス・ミン・ドーキー）、Bobby Shew（ボビー・シュー）、Michel Portal（ミシェル・ポルタル）、Bernard Lubat（ベルナール・リュバ）、Didier Lockwood（ディディエ・ロックウッド）、Dominique Di Piazza（ドミニク・ディ・ピアッツァ）、Matthew Garrison（マシュー・ギャリソン）など、多くの著名なジャズ・ミュージシャンと共演してきた。
弦楽器とオーケストレーションへの深い愛情から、ジャズ・トリオに弦楽四重奏を組み合わせる試みにも取り組み、”New Septet”、”Vision”、 “Notre Histoire” の 3 作品でその成果を結実させている。2014 年には、この構想をさらに発展させた “The Alchemist” を制作。室内オーケストラとワールドミュージックの演奏家たちを迎えたこの作品は高い評価を受け、コンサートでも成功を収めた。
その成功を受け、2015 年に Naïve Records（ナイーヴ・レコード）と契約。同年 1 月にはジャズ・トリオに加え、Nguyên Lê（グエン・レ）、Didier Malherbe（ディディエ・マルエルブ）、Minino Garay（ミニーノ・ガライ）らを迎えて録音を行い、その後チェコ共和国で、Prague Philharmonia（プラハ・フィルハーモニア）を Jan Kučera（ヤン・クチェラ）の指揮で録音した。この作品は、作曲家 Thierry が長年抱き続けてきた最大の夢を実現した記念碑的なプロジェクトとなった。
2017 年にはソロ・ピアノ・アルバム “Alone” を発表。Georges Brassens（ジョルジュ・ブラッサンス）、Jacques Brel（ジャック・ブレル）、Léo Ferré（レオ・フェレ）というフランス語圏を代表する 3 人のシンガー・ソングライターに捧げた作品である。
2018 年には長年の夢であった Thierry Maillard Big Band（ティエリー・マイヤール・ビッグ・バンド）を結成し、”Pursuit of Happiness” を制作。さらに 2020 年 6 月には 23 人編成による第 2 作を発表した。
2021 年 4 月には、André Ceccarelli（アンドレ・チェカレリ）、Thomas Bramerie（トマ・ブラムリー）とのトリオ作品をNoMadMusic（ノーマッド・ミュージック）からリリース。同年 6 月には Sylvain Luc（シルヴァン・リュック）、Stéphane Belmondo（ステファーヌ・ベルモンド）と共演した “Birka” を録音し、11 月に発売した。
さらに 2021 年 8 月には 17 人編成による Ensemble Chaméléon（アンサンブル・カメレオン）を始動させた。
ピアニスト、作曲家、オーケストレーターとして 30 年以上にわたり活動を続ける Thierry の創作の中心には、一貫してジャズとクラシック音楽の融合というテーマがある。その探究は、本作にも色濃く反映されている。
常に新たな挑戦を求める彼は、ソロ、トリオ、ビッグバンド、さらにはプラハのオーケストラとの共演など、多彩なプロジェクトを展開してきた。そしてジャズ界では珍しい女性中心のアンサンブルを結成し、新たな表現に挑戦している。このプロジェクトは、Thierry にとって初めて声楽のための作曲・編曲に取り組んだ作品でもある。本人も「作曲と編曲の過程に大きな喜びを見出した」と語っている。この作品では、女性とその歌声へのオマージュを込め、男性中心になりがちなジャズの世界において女性たちの存在を前面に押し出すことを目指した。
Thierry Maillard Ensemble Chaméléon（ティエリー・マイヤール・アンサンブル・カメレオン）は 2022 年 4 月 1 日にリリースされた。同年 9 月にはソロ・ピアノ作品集 “A Tear of Pluie” を発表している。
2023 年、自身の原点ともいえるバイナリー・ミュージックとアナログ・キーボードの世界へ回帰した。Moog（モーグ）のアナログ・シンセサイザーは、長年にわたり彼の音楽を支えてきた重要な楽器である。その思いから誕生したのが Thierry Maillard MOOG PROJECT（ティエリー・マイヤール・ムーグ・プロジェクト）である。
メンバーは、Thierry Maillard（ティエリー・マイヤール：シンセサイザー、ウーリッツァー）、Yoann Schmidt（ヨアン・シュミット：ドラムス、Roland SPD パッド）、Amaury Faye（アモーリー・フェイ：ピアノ、フェンダー・ローズ、シンセサイザー）。Thierry は、このプロジェクトについて次のように語っている。
「『Moog Project』は、1970〜80年代にアナログ・シンセサイザーやキーボードを駆使したアーティストたちへのオマージュである。とりわけ Supertramp（スーパートランプ）は、このアルバムの中心的な存在である。クラシック・ピアノを学んでいた10代の頃、私が初めて買ったLPレコードの一枚が『Breakfast in America』だった。その後ジャズの世界に入ってからは、Minimoog（ミニモーグ）をはじめとする Moog（モーグ）シンセサイザーを演奏してきた。1970〜80年代の音楽にはジャンルの壁がなく、自由と創造性に満ちあふれていた。コンピューターに頼るのではなく、自らシンセサイザーの音を創り出すことにこそ価値がある。その時代の空気を現代のステージで再現したいという思いから、このプロジェクトは生まれた。」
また、Thierry は Mahavishnu Orchestra（マハヴィシュヌ・オーケストラ）、Joe Zawinul（ジョー・ザヴィヌル）、Return to Forever（リターン・トゥ・フォーエヴァー）、Herbie Hancock（ハービー・ハンコック）、George Duke（ジョージ・デューク）をはじめ、多くの偉大な音楽家から大きな影響を受けてきた。彼らの卓越した創造性は、今なお私の尽きることのないインスピレーションの源となっている。
Stéphane Belmondo（ステファーヌ・ベルモンド）経歴
Belmondo（ベルモンド）家によれば、Stéphane Belmondo（ステファーヌ・ベルモンド）は、言葉を話せるようになる以前から音楽が自然と身についていたという。父の Yvan Belmondo（イヴァン・ベルモンド）は息子を誇りに思っていたが、音楽教育に関しては一切妥協しなかった。元プロのサクソフォン奏者だった父は、音楽には厳しい規律と日々の練習が欠かせないことをよく理解しており、その価値観を幼い頃から息子に教え込んだ。ステファーヌもすぐにそれを受け入れた。
彼は 6 歳でドラムと打楽器を始め、8 歳でアコーディオン、10 歳でトランペットを手にした。Aix-en-Provence Conservatory of Music（エクス＝アン＝プロヴァンス音楽院）ではアコーディオンとコルネットを学び、16 歳で Marseille Conservatory（マルセイユ音楽院）のトランペット科に入学した。
14 歳になると、父とサクソフォン奏者の兄 Lionel Belmondo（リオネル・ベルモンド）が率いるビッグバンドにアコーディオン奏者として参加し、初めてステージに立った。さらに兄とクインテットを結成した時、彼はまだ 15 歳だった。
キャリアを築くためパリへ移った Belmondo は、ピアニストの René Urtreger（ルネ・ユルトルジェ）と出会う。ユルトルジェは彼に多くの演奏機会を与え、とりわけ名高いベーシスト Niels-Henning Ørsted Pedersen（ニールス＝ヘニング・エルステッド・ペデルセン）との共演を実現させた。そのほかにも Pierre Michelot（ピエール・ミシュロ）や Al Levitt（アル・レヴィット）ら、多くの名手たちと活動を共にした。
1987 年、パリへ移って間もなく、Laurent Cugny（ローラン・キュニ）が率いるビッグバンド Lumière（リュミエール）に加入した。キュニはアレンジャーの Gil Evans（ギル・エヴァンス）をフランスへ招き、オーケストラのレパートリー作りに参加するよう説得した。この共同作業からアルバム “Rhythm-A-Ning” が生まれ、ヨーロッパ・ツアーも実現した。ベルモンドはこのツアーで演奏・録音にも参加している。
1987 年から 1990 年にかけては、ピアニスト Kirk Lightsey（カーク・ライトシー）のカルテット、およびベーシスト Pierre Boussaguet（ピエール・ブサゲ）のクインテットで演奏した。このクインテットには兄リオネルと Jacky Terrasson（ジャッキー・テラソン）も参加していた。ブサゲとの活動は、ベルモンドが敬愛するアメリカのトランペット奏者 Tom Harrell（トム・ハレル）を迎えたアルバム “Jazz aux Remparts” の制作へとつながった。
Belmondo は Michel Legrand（ミシェル・ルグラン）のビッグ・オーケストラにも参加し、1992 年にはパリのオランピア劇場で行われたコンサートに出演した。この公演では Legrand（ルグラン）と Stéphane Grappelli（ステファン・グラッペリ）が初めて共演した。
同年にはアルバム “Legrand/Grappelli” の録音にも参加し、その後両者とともに世界各地をツアーした。
1994 年には Dee Dee Bridgewater（ディー・ディー・ブリッジウォーター）のトリオに加わり、翌年には Jimmy Smith（ジミー・スミス）をゲストに迎えたアルバム “Love and Peace” を録音した。
同じ 1995年、ベルモンドはニューヨークへ移住した。引き続き Dee Dee Bridgewater のアメリカ・ツアーに参加し、Newport Jazz Festival（ニューポート・ジャズ・フェスティバル）や Carnegie Hall（カーネギー・ホール）などにも出演した。
ニューヨーク滞在中は、Al Foster（アル・フォスター）、Mark Turner（マーク・ターナー）、Lew Tabackin（ルー・タバキン）、Donald Brown（ドナルド・ブラウン）、Franck Amsallem（フランク・アムサレム）ら数多くのミュージシャンと共演した。また Donald Brown のアルバム録音にも参加し、彼のカルテットの一員として Blue Note にも出演している。
2002 年、Chet Baker（チェット・ベイカー）の没後 15 年を記念して、彼のかつての共演者であった Jean-Louis Rassinfosse（ジャン＝ルイ・ラサンフォス）および Philip Catherine（フィリップ・カテリーン）とともに演奏した。
パリへ戻った後、2004 年に初のソロ・アルバム “Wonderland” を発表した。この作品では Stevie Wonder（スティーヴィー・ワンダー）の楽曲を取り上げている。このアルバムは 2005 年のフランスのジャズ賞 「Victoires du Jazz（ヴィクトワール・デュ・ジャズ）」 で 2 部門受賞した。
その後、サクソフォンとフルートの名手 Yusef Lateef（ユセフ・ラティーフ）と出会い、2005 年にアルバム “Influence” を共同制作した。その後、Lateef（ラティーフ）を含む自身のグループで 2008 年までヨーロッパをはじめ世界各地をツアーした。
2008 年には、ブラジルの偉大なシンガー Milton Nascimento（ミルトン・ナシメント）と共演・録音を行い、その後ツアーも行っている。
また Belmondo（ベルモンド）は、楽器メーカー Selmer（セルマー）が販売する 「Concept TT」 と名付けられた新しいフリューゲルホルン（ビューグル）およびトランペットの開発にも携わった。
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企画　　 Office Ohsawa
協力　　 Disk Union
後援　　フランス大使館（予定）