イタリアが誇るヴィオラ・ダ・ガンバの鬼才、パオロ・パンドルフォ。大胆さと繊細さを自在に行き交う表現力、自由な即興性と深い歴史的洞察を併せ持つ彼は、現代古楽界を代表する奏者のひとりです。巨匠ジョルディ・サヴァールのもとで研鑽を積みながら独自の演奏世界を築き、名門レーベルから数々の録音を発表。ディアパゾン・ドール賞や『グラモフォン』誌年間最優秀録音賞をはじめ、国際的に高い評価を受けています。
透明感のある音色と緻密なアンサンブル感覚で知られるアメリ・シュマンは、長年にわたりパンドルフォの薫陶を受けてきた弟子です。多くの共演を通して培われた二人の演奏は、互いの呼吸を深く理解した対話に満ち、二つのヴィオラ・ダ・ガンバによる豊かな音楽世界を描き出します。人の声を思わせる歌心から、鐘の余韻を想起させる幻想的な響きまで、多彩な表現で聴き手を魅了します。
本公演では、二つのヴィオラ・ダ・ガンバで約3世紀にわたる音楽の変遷が描かれます。エリザベス朝・ジャコビアン朝イングランドを代表するトビアス・ヒュームの作品には、宮廷舞踏や仮面劇の気配、時に武骨さすら感じさせる独特の性格が表れています。サント＝コロンブの《悲しみのトンボー》では、鐘の音や嘆きの声、冥界への呼びかけから楽園の情景に至るまで、音楽が喚起するイメージの連なりが鮮やかに描き出されます。さらにJ.S.バッハ作品に見られるフランス風序曲の壮麗な様式を通して、ベルリンにおけるヴィオラ・ダ・ガンバ最後の黄金期へと物語は展開していきます。　親密な響きの中に、豊かな音楽史と想像力を呼び覚ますひととき。どうぞご期待ください。
ヴィオラ・ダ・ガンバは、脚にはさんで演奏する弓奏弦楽器で、16世紀から18世紀にかけてヨーロッパでさかんに用いられました。「ガンバ」はイタリア語で「脚」を意味します。フランス語ではヴィオール（viole）、英語ではヴァイオル（viol）、ドイツ語ではガンベ（Gambe）と呼ばれます。主に人の声の音域に対応したトレブル（高音）、テノール（中音）、バス（低音）の3種類がよく使われており、大きさに関係なく、膝や脚に挟んで構え、弓を下から持って演奏するのが特徴です。